從音樂出發,打開生活的想像
我們習慣用色彩、光線、材質與尺度描述空間,卻常常忽略了一件事——當眼睛閉上,空間並沒有消失。它仍透過聲音,持續作用在我們的身體與心理上。
色彩決定空間如何被看見;聲音決定人在空間裡如何感受到自己。
本場講座,我們特別邀請到傳藝金曲獎「最佳錄音獎」得主——錄音製作人暨混音師 孫紹庭,親自設計一場「現場聆聽實驗」,帶領設計師與空間美學愛好者,重新認識頻率、相位、動態、反射與殘響,如何細膩地改變聲音的重量、距離、方向,乃至情緒。
從專業錄音與混音的跨界視角出發,紹庭老師將帶大家重新理解聲音作為一種「看不見的空間材質」——它與光線、材質同樣具體,同樣可以被設計、被雕塑。最後,他也將以自己負責錄音、混音、母帶製作並榮獲金曲肯定的作品為案例,無私分享如何透過聲音,為聽者建構一方承載記憶、陪伴與安定感的靈魂安放之所。
孫紹庭兩度榮獲傳藝金曲獎「最佳錄音獎」
橫跨古典音樂、電影配樂、遊戲與沉浸式聲音科技的錄音製作人與混音師。他畢業於紐約大學(NYU)音樂科技碩士,並取得該校難得授予的 Tonmeister 錄音製作人進階榮譽資格。
逾十年間,他任職於卡內基音樂廳、林肯中心等世界頂尖表演場館擔任駐點錄音師,合作對象橫跨紐約愛樂、柏林愛樂、維也納愛樂,以及鋼琴家王羽佳、李雲迪、小提琴家 Anne-Sophie Mutter 等國際頂尖音樂家。
他的作品足跡遍及葛萊美獎、艾美獎、普立茲獎、金馬獎、金曲獎的殿堂——曾以《Arcane 雙城之戰》(英雄聯盟宇宙動畫影集) 擔任獨奏錄音師,該劇榮獲艾美獎最佳動畫影集; 曾以《Schubert: Winterreise》專輯擔任母帶工程師,獲提名葛萊美最佳古典獨唱專輯; 並兩度以《安土》、《聽到噠仔聲就知庄中有大事》榮獲傳藝金曲獎「最佳錄音獎」。
2015 年,他創立 Sun Music Production,成為連結美國與亞洲聲音產業的重要基地,並持續投入 3D 沉浸式音訊研究——曾與 Google X、費城交響樂團於卡內基音樂廳共同執行 360° 沉浸式錄音實驗,探索聲音如何在三維空間中被重新建構。目前他擔任國立臺北藝術大學「音樂與影像跨域學士學位學程」聲音技術總監,持續致力於推動聲音美學與空間感知之間的深度對話。